學習日本舞的心路分享（一） @ 萱老師的京華日本文化學苑

學習日本舞的心路分享（一）

日本舞是一門蘊含深刻文化涵養的藝術，然而其舞蹈性質和音樂風格獨樹一幟，台灣的家長不太有機會瞭解，所以學日本舞的孩子相對於其他舞科少。以目前來學日本舞的人來說多半是社會人士，而每個人對日本舞的認識都不太一樣，也就有不同的態度，對我這學習四年日本舞的小小菜鳥來說，日本舞可是個博大精深的學問，如果要從頭說起，那可真是寫一本書都不夠，所以只能簡單跟大家分享一下我對於日本舞練習和表演的心得。

※練習：型--意--念
最近一場表演是為了歡慶我研究所指導老師任教20週年而準備，所以萱老師幫我挑了一首經典舞曲--牡丹獅子。說到挑選舞碼，可不是隨隨便便的，需要根據活動場合和活動目的作適切的評估後才選擇，也就是說每一個表演都有其代表意義，就像是祝賀婚禮的曲子總不能選一首描述私奔內容的舞吧。
舞曲選定後才是練習，我心中理想的練習狀態(裡想喔...不代表自己完全做到了)是依照表演層次來區分：level1是「型」，就是跳出來的樣子是漂亮的，畫面動作是滿的，觀眾看了會點頭微笑給予掌聲，這部分的練習除了要把舞序練熟，還必須加強基本動作，因為上台的表現一定不如練習，所以當基本動作練得越扎實越熟悉，就越能維持動作的穩定度和表現力。level2是「意」，建構在「型」之上，是能夠將音樂與舞蹈融合消化，將曲意適當表達給觀眾，所以觀眾看了會目不轉睛意猶未盡，但這部分的練習就必須重復揣摩每段音樂的情緒、呼吸方式、還有每個動作的鬆緊停頓和細膩度。最後的level3是「念」，在「型」「意」上注入表演者的感情和想法，把3D的舞變成4D有溫度有思想的舞，這樣觀眾看了會起雞皮疙瘩，也會隨表演者的情緒波動，當然這個不是單純的練習能夠做到的，而是需要舞台經驗的累積。